El próximo sábado 7 de agosto, a las 20.30 hs. “HUMOR HORMONAL”. Espectáculo de humor, Stand Up. La entrada será libre y gratuita. Se recomienda para público mayor de 14 años. “HUMOR HORMONAL” el elenco está conformado por Memi Rapetti; Mariel Ponce de León; Karina Bordogna y Virginia Demo. Monólogos de humor de mujeres para todos, para reírnos según el estado Hormonal de cada una de ellas.
jueves, 10 de mayo de 2012
“BALLET CONTEMPORANEO” ESCUELA DE DANZAS DE LA PCIA. DE BS.AS.
EN EL TEATRO ESPAÑOL DE
MAGDALENA
CICLO 2012
El próximo sábado 12 de mayo, a las 21.00hs se presentará una función de “BALLET
CONTEMPORÀNEO” a cargo de las alumnas de la Escuela de Danzas Clásicas de la Provincia de
Buenos Aires con la Dirección de la
Prof. Laura Cuchetti.
Organizada por la
Dirección de Cultura y Prensa. La entrada será libre y gratuita. Se recomienda
para toda la familia.
En esta ocasión presentarán "MI GRAN
SECRETO", Coreografía de Laura Cucchetti, Música: Michael Nyman.
Interpretes: Yesica Herrera-Manuela González-Anahi Stazi Botta-Carolina
Otero-Emiliano Cañete-Sabrina Milone-Florencia Bustos-Andrea Cipolla-Aldana
Musante-Vanesa Buldain.
En la segunda parte presentarán "PER TE PER ME", Coreografía: Laura
Cucchetti, Música: Dino Grande-Nino Rotta-Ornella Vanoni-Gigliola
Cinquetti-Marino Marini.
Interpretes:
Agustina Dezeo-Luciana Blanco-Florencia
González-Michelle Fernández- Yamila Casamento-Melina Estrada-Victoria
Solari-Manuela Prado Cano-Micaela Ricotta-Emiliano Cañete-Nicolás
Miralles-Manuela González-Jessica Herrera-Sabrina Milone
El Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas
Clásicas de La Plata está formado por alumnos de la carrera de Danza
Contemporánea de los cursos mas avanzados. Luego de varios años de luchar todos juntos, alumnos, equipo Directivo y
Docente de la Carrera de Danza
Contemporánea de la Escuela de Danzas
Clásicas de La Plata por la creación del Ballet Contemporáneo, a fines del 2008
se concretó ese sueño. Era fundamental
para los alumnos de la Escuela contar con un espacio creativo, de ensayos y
funciones, para poder aplicar todo lo aprendido en la carrera de intérprete y docente.
Una vez definido el lineamiento de este nuevo espacio,
en Abril del 2009 iniciaron las actividades. Treinta bailarines alumnos forman
parte hoy de este Ballet, ensayando, aprendiendo y compartiendo con muchas
ganas y entusiasmo los montajes de las obras.
Están abocados
en dos proyectos bien opuestos para abordar la versatilidad del bailarín, en
una intensa, difícil y gratificante tarea.
Ahora llegó el
momento de compartir todo esto con el público, partícipe y espectador que
cierra el proceso creativo a través de las funciones.
La Dirección de la escuela está a cargo de la Prof. Cecilia Abdelnur; la Regente de estudios
es la Prof. Gabriela López y en la Dirección del Ballet Contemporáneo se
encuentra la Prof. Laura Cucchetti.
Laura Cucchetti
Directora Artística
Danzas Contemporánea Asociación
Sarmiento.
Actual Directora del Flamante “Calle 46”,
Contemporánea Asociación Sarmiento, y Directora del Ballet Contemporáneo de la
Escuela de Danzas Clásicas de La Plata.
Su formación: Escuela de Dzas Clásicas de
La Plata (título Prof. de Dzas Clásicas), Bachillerato de Bellas Artes (Maestra
Especial en Artes Plásticas) Esc. de Teatro (Instructora en Juegos Dramáticos
para Docentes), Taller de Dza Contemporánea del Teatro San Martín.
Como Bailarina formó parte del Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín durante 19 años, participando de todas sus temporadas y giras (Canadá, USA,
Uruguay Chile,,Brasil, España, Grecia e interior de nuestro País).
Se destacó protagonizando obras de Oscar
Araiz, Mauricio Wainrot, A;M Stekelman, Alejandro Cervera, Jenniffer Müller,
Niels Christie, Mark Baldwin, Serge Benhattan, Losé Limón, Robert North, Jean
Claude Gallotta,.Protagoniza el filme18 J, con coreografía y Dirección de M.
Waimrot.
Es invitada a participar de las dos
temporadas de Kuarahy, obra de Julio López con Julio Bocca y Eleonora Cassano,
y música en vivo interpretada por Lito
Vitale. Integra la Compañía Surdance Ensamble, dirigida por Jorge Amarante,
viajando a Canadá, Colombia, Festival El Cruce y Ciudades que Danzan Rosario
07.
Crea su propia Compañía “Triba Danza” con
la que participa en Festivales y ciclos de la Ciudad de Buenos Aires e interior
del País, desarrollando su extensa labor coreográfica. Invitada como coreógrafa
y docente al Festival del faro 2008-09,
José Ignacio, Uruguay. Entre sus obras podemos nombrar “Per te per me” , “Nude”
,“Memorial”, ”De lo nuestro”,”Wanza,”La valse”, ”Mientras la ciudad duerme”,
“Todavia”,”Marilli”, “Subway”,”Situación”, “Paredón”.
Como docente de Dza Contemporánea línea
Jenniffer Müller, dictó clases en el Instituto T. Colòn, Esc. de Dzas M.
Ruanova, estudios privados, seminarios en el interior del País, Uruguay,
Colombia. En la actualidad dicta clases de Técnica de Dza Contemporánea y
Talleres Coreográficos en la Asociación Sarmiento, La Plata.
Fue Jurado único de Dza Contemporánea en
los certámenes Internacionales La Plata Danza 05-06.
Como Asistente Coreográfica de Oscar
Araiz en el Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, y con Mauricio Wainrot en el
Devlet Opera Ballet de Ankara, Turquía.
Entre sus principales Maestros figuran M.
Galizzi. Svon Potovsky, W. Burman, Ilse Wiedman, en Técnica Clasica,Ana Itelman
en Composición e Improvisación,A. M.Stekelman, Frddy Romero, Renate
Schottellius, Jorge Gale y Lane Sayles de la Compañía de J.Müller, en Dza
Contemporánea.
Premio Clarín 1999 “Mejor Bailarina” por
su interpretación en la obra “In and aorund Kozla Street” de Serge Benhattan
Nominación “mejor Bailarina” Premios
Clarín 2000, por su personaje de Blanche Dubois en “un Tranvía llamado Deseo”
de Mauricio Wainrot
Elegida como “Lo mejor del Año 2002” La
Nación, por su interpretación en “La Consagración de la Primavera” de M:Wainrot
Subsidio a la Creación por su obra
“Todavía” otorgado por el Instituto Nacional de Teatro
Beca a la Creación, por su obra
“Todavía”, otorgado por el Fondo Nacional de Las Artes.
viernes, 4 de mayo de 2012
TEATRO ESPAÑOL DE MAGDALENA
CICLO 2012
El próximo
sábado 5 de mayo a las 21.00hs. Reposición de la tragicomedia “Narcisa Garay, mujer para llorar”.
Obra de teatro de Juan Carlos
Ghiano. Interpretada por el “Grupo de Teatro Estable” del Taller Municipal de Teatro de Adultos.
Directora: Prof. María Elena Morete. Organizada por la Dirección de Cultura y Prensa. Coordinadora Artística, Prof. Panissal, Nancy.
La entrada será
libre y gratuita. Se recomienda para toda la familia.
"Narcisa Garay, mujer para llorar",
Tragicomedia en tres actos que cuenta
las desventuras de una habitante de la Buenos Aires de los años 40, que sin
poder controlar sus apetitos íntimos, provoca controversia entre sus vecinos,
inquilinos todos de un inquilinato del barrio de Constitución de la calle San
Juan al 1300.
Viven allí las hermanas María Rosa y Rosa
María, el matrimonio de Justa y Perico con su hijo Pichi y la abuela, don
Arena, Antonieta y Mario Leña, otro matrimonio, Leandro Fierro y Narcisa Garay.
ELENCO POR ORDEN DE APARICION:
Marìa Rosa: Natalia Gedda; Rosa Marìa: Ana Marìa Boero; Justa Sabina Lòpez de Mangariello:
Jesica Watson; Don Arena: Cristian
Sosa; Abuela: Eugenia Piñeyro; Narcisa Garay: Claudia Jara; Don Arturo Ocampo: Santiago Espinosa; Antonieta Loruso de Leña: Daniela
Almiròn; Mario Leña: Gerardo
Fulgione; Pichi Mangariello: Liliana
Casas; Don Manolo Ocampo; Santiago
Espinosa; Perico Mangariello: Pedro Cichetti y Leandro
Fierro: Andrès Cichetti.
UTILERIA,
ESCENOGRAFIA:
Ana Marìa Boero y Luis Villaruell.
DISEÑO DE VESTUARIO Y
REALIZACION:
Ana Marìa Boero y Silvia Harfuch
martes, 3 de abril de 2012
QUEEN MALVINAS
“QUEEN MALVINAS”
GRAN REAPERTURA EN EL TEATRO ESPAÑOL
DE MAGDALENA
CICLO 2012
El próximo sábado
14 de abril, a las 21.00hs reabrirá
sus puertas la sala del teatro Español de Magdalena, joya de incalculable valor arquitectónico,
histórico y cultural para el Distrito, en esta ocasión se iniciará la temporada
2012 con la presentación de “Queen
Malvinas”, de Agustín María Palmeiro, con la actuación de Federico
Gyldenfeldt, Agustín María Palmeiro y Federico Saslavsky. Dirección de Esteban Massari.
Organizada por la Dirección de Cultura y Prensa.
La entrada será libre y gratuita y el ingreso se
organizará por orden de llegada. Se recomienda para mayores de 12 años.
Ésta obra de teatro
revivirá en el escenario de Magdalena el
drama de la guerra por las islas Malvinas con el fin de abrir una reflexión
sobre el lado más absurdo y oscuro del conflicto que enfrentó a Argentina con
el Reino Unido hace 30 años.
Esteban Massari pone en escena un trabajo sobre dos jóvenes combatientes.
En estos días en los que el británico Roger Waters desembarcó en la Argentina y en los que el debate sobre la soberanía de las islas Malvinas está más que vigente en un plano internacional, Esteban Massari estrenará en nuestra sala magdalenense “Queen, Malvinas”. No es oportunismo, desde hace muchos meses trabaja en este texto del psicoanalista y escritor Agustín María Palmeiro, que coincide con el aniversario de los 30 años de este conflicto bélico. Dos soldados en plena trinchera en 1982, en un punto de aquel archipiélago austral, luchan por sobrevivir, en medio de las discusiones que genera el fanatismo de uno de ellos hacia la banda liderada por Freddy Mercury.
"Siempre tuve una fuerte preocupación por lo social y una visión particular sobre los hechos, y claro, me interesa mucho la historia argentina y los pensadores que se dedicaron a interpretarla", dice Massari. Esta opinión se fundamenta en los títulos, autores y en la temática de las obras que llevó a los escenarios a lo largo de su extensa carrera.
El año pasado actuó en La secreta obscenidad de cada día,
de Marco Antonio de la Parra, sobre el golpe militar en Chile; participó en El
Farmer, una adaptación de Andrés Rivera sobre la vida de Juan Manuel de Rosas;
durante cinco años realizó Las coplas del payador perseguido, de Atahualpa
Yupanqui; y también trabajó en una pieza que fue adaptada a partir del cuento
de Haroldo Conti, En el camino.
Queen,
Malvinas es una tragedia de corte realista, define este actor, docente y
director. Dos chicos de 18 años, uno porteño y otro misionero, esperan una
noche en Monte London, a 10 kilómetros de Puerto Argentino, en medio de
distintos combates la inminente llegada de un cuerpo del ejército inglés.
Massari seleccionó para estos papeles a Federico Saslavsky y Federico
Gyldenfeldt. "Necesitaba que los actores tuviesen más de 18 años, pero que
pareciesen de aquella edad, para poder reflejar mejor estas sensaciones de
angustia y espera y la idea aterradora de una muerte inminente. Ambos son
jóvenes y debí explicarles qué significa el entrenamiento horroroso que se les
daba a quienes realizaban el servicio militar obligatorio", dice, quien
realizó la conscripción a mediados de los cincuenta en Junín, en donde nació.
El
título alude al fanatismo de uno de ellos hacia Queen, la banda que alcanzó su
apogeo cuando justamente se gestaba esta guerra. "A partir de los gustos y
de las diferencias sociales de cada uno, es decir, a partir de una relación que
comienza con un enfrentamiento verbal, va a gestarse otro tipo de
vínculo", explica el director y se refiere a las contradicciones de estas
criaturas, pero que en definitiva buscan sobrevivir y regresar a su casa.
El rostro de Massari es muy conocido por los televidentes, ya que trabajó en muchísimas telenovelas como Mi querido Luis, Más allá del horizonte, La mujer frente al amor, Tu mundo y el mío , y también en unitarios comprometidos como Las 24 horas, Libertad condicionada y Hombres de ley. "Soy alguien que dirige a partir de ser actor. El actor verdadero es quien viene del teatro. Donde me formé y de donde obtengo tantas gratificaciones. Recibo propuestas para regresar a la pantalla, pero es algo que no me desvela. Sí siento añoranza cuando estoy mucho tiempo sin actuar", confiesa.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)


